博纳影业《蛟龙行动》撤档风波升级，金巧巧公开回应《蛟龙行动》“烂片”争

2025年春节档本被视为电影市场复苏的契机，但博纳影业出品的《蛟龙行动》却成为最大意外。该片耗资10亿元制作，由林超贤执导，黄轩、张涵予等主演，作为《红海行动》的续作被寄予厚望。然而，上映17天票房仅3.89亿元，远低于预期，最终于2月14日宣布撤档，并计划制作特别版择日重映。这一结果与博纳影业总裁于冬此前的强硬表态形成鲜明对比——他曾多次强调“绝不撤档”，并将票房失利归咎于“黑水恶意差评”和排片不公。
作为博纳影业董事长于冬的妻子，金巧巧在2月19日在社交媒体上发表了一篇长文，回应了网友对《蛟龙行动》的批评。她表示，影片的制作团队付出了巨大的努力和心血，虽然票房不佳，但这并不意味着影片是“烂片”。她强调，票房并非衡量电影价值的唯一标准，许多优秀的作品可能因为各种原因未能获得应有的票房成绩，“如果仅凭票房就给一部片子判‘死刑’，那是对整个创作团队的努力极不尊重。”
金巧巧还提到，影片的拍摄过程极其艰辛，剧组在真实海洋环境中进行拍摄，面临了巨大的操作难度和安全隐患。为了模拟海洋环境，剧组在室内挖掘了一个深达18米的水库，水下的拍摄难度和复杂性令人难以想象。此外，影片中还有许多危险的爆炸镜头，演员们冒着生命危险进行拍摄。

此前，金巧巧因在综艺《演员请就位3》中迟到被惠英红要求公开道歉，其“豪门阔太”形象与当下境遇的落差已引发热议。对此金巧巧直接回怼：“参加《演员请就位》时，《蛟龙行动》还没有上映，麻烦您先做好功课再开喷。”
《蛟龙行动》为何失败？
回顾《蛟龙行动》的票房失利和撤档决定，我们不难发现，电影市场的竞争日益激烈，观众对影片的质量要求也越来越高。一部电影要想在市场上取得成功，不仅需要具备优质的制作水平和精彩的剧情内容，还需要做好市场调研和宣传推广等工作。只有这样，才能赢得观众的认可和喜爱，实现票房和口碑的双丰收。
《蛟龙行动》以1:1复刻潜艇、深海鱼雷对轰等视效奇观展示了中国电影工业的飞跃，但空洞的叙事成为致命伤。多线剧情支离破碎，角色沦为工具人，张涵予饰演的艇长在危急关头“吹口琴”的情节更被批“强行煽情”。影评人指出，林超贤试图复制《红海行动》的成功模式，却因过度压缩文戏导致情感共鸣缺失。
《蛟龙行动》近年同类题材泛滥，观众对程式化表达已显疲态。相比之下，《哪吒2》以个体成长叙事引发共鸣，票房突破120亿元，形成碾压态势。此外，影片宣传主打女性角色佟莉，实际戏份仅两分钟，被指“诈骗式营销”。
于冬在宣发阶段多次指责差评不公，甚至呼吁影院增加排片，却未正视影片质量问题。对于电影从业者来说，面对观众的质疑和批评，也应该保持开放和包容的心态。只有认真倾听观众的声音，不断改进和完善自己的作品，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

重工业电影的出路何在？
《蛟龙行动》的争议折射出中国电影工业化进程中的深层矛盾。一方面，其技术突破（如IMAX长镜头、尖端武器实景搭建）推动了行业标准提升；另一方面，艺术表达与商业逻辑的失衡暴露无遗。影评人连城易脆指出，博纳的“不甘心”源于对市场反馈的误判，试图以高成本制作“通吃”观众的策略已不适用分众化时代。
目前，《蛟龙行动》特别版正在重新剪辑，需重新取得公映许可。若修改幅度较大，可能涉及叙事结构重塑，而且重映电影鲜有成功先例。
《蛟龙行动》的争议不仅仅是一部影片的问题，更是整个电影行业在发展过程中面临诸多挑战的缩影。它提醒着电影人在追求商业利益的同时，要坚守创作初心，注重影片质量；也促使行业思考如何更好地应对市场竞争和观众反馈，实现电影艺术与商业的平衡发展。未来，电影行业需要在不断探索和反思中前行，以创作出更多优秀的作品，满足观众日益多样化的需求。

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电影中规中矩，但是同档期的《哪吒》太强，《封神2》和《射雕》宣发和流量太厉害，应该选择五一或者国庆上映

DC的大片《正义联盟》刚上映时差评一片，后来出了个扎导剪辑版，豆瓣评分上了9分，好评声不断。重新剪辑上映说不定真有起色，死马当活马医呗

这部影片在内容上不太衔接，部分内容莫名其妙，比如情感戏份，主演吹口琴等，出现在这样的过程中太不可思议。

烂片谈不上，类似的片子近年太多了，有些审美疲劳。制片方还需要从自身找问题，从利益的角度出发院线排片没问题。

努力跟回报是不能划等号的。做为成年人连这点常识都不懂吗。既然输不起那就不要赌。

蛟龙行动是输在了一直消费国人的爱国情怀，主旋律没完没了，是个人也会看腻了吧

个人还是认为很好的，的确电影不能只是单纯用票房去恒定好坏！蛟龙行动整体来说还是很好的，虽有不足，但真心支持！

我觉得挺好，看着挺过瘾的。

不要以为主旋律还好使，然后强行煽情触发爱国情怀，又来这一套 想靠主旋律搞票房红利！