《演员请就位3》：这么群魔乱舞？

隔壁离婚综艺里满城风雨的杨子，摇身一变又在竞演综艺中演西门庆，油油腻腻戴花郎，没有演技全是冒犯。
整个人自带“如果认真评价我的表演，那你简直就是个傻子”既视感。
这边厢杨子邀人共赴春宵，那边厢刘梓晨演相柳刺剑（如果那也能叫表演），一上来槽点过多。
群魔乱舞中章子怡简直工伤，吴镇宇一路贡献各种“钱难挣”表情包。
这届综艺，究竟是怎么在争议牌上越打越劝退的？
来，展开说。

一，企图心大于内容

争议似乎最能制造热点，隔壁麦琳的争议，分分钟把一档离婚综艺变成“人性实验室”，各方网友吵来吵去、动辄道德审判上死刑，结果让两夫妻深夜一段“床戏”窝心话、喝退不少吃瓜群众。
花少上一季还是姐姐弟弟爆笑的可爱旅行日常，下一季又屡次有嘉宾被审判上热搜。
何必呢？天选快乐才是真王道吧。
《一路繁花》拿着耀眼的有故事的奶奶团，却依旧搞扯头花争议模式。
吃不吃鱼、拿不拿行李，人工设置障碍、试图坐收“网友大骂嘉宾”的“节目组渔翁之利”。
但这届观众被骗多了，终于被骗出清醒滤镜了，将矛头直指预制争议模式本身。
《演员请就位》第三季也一样，请了杨子、刘梓晨等“演员”，这个阵容似乎写着“你敢信我会认真表演吗”。
章子怡还是那个章子怡，她对表演的执着认真，依旧时时刻刻赤诚可见，但问题在于，一个节目的下限并不取决于长板，而取决于短板。

处处透着“噱头大于内容”的明晃晃的鸡贼，幺蛾子层出不穷。
开播前宣传的姚笛，播出时“失踪”。
若说是因为出轨往事呢，另一位被张天爱锤的徐开骋，则大摇大摆出现在节目中。若说是合同问题呢，又真假难辨。
金巧巧迟到、惠英红严肃要求她道歉，方力申第二天才到、吴镇宇只是简单说了一句。
无论哪种态度，本身都对都没问题，但节目组偏偏将两部分都放出来，好像生怕大家不为迟到吵一架、生怕大家不问金巧巧的婚姻情感生活。
节目还上来就整了出整容拷问。
某位制片人言之凿凿说不愿意用整容脸、会影响观众的入戏观感（观众：你是觉得大家都自动失忆了吗）。

一通流程假装真拷问：你们谁整了？
除了某网红，所有人岿然不动。
制片人又假装点名某位，对方说没有，于是这个流程便不尴不尬结束了，然后丝滑进入冠名商的医美广告。
这个流程隔靴搔痒的意义到底是什么？
纯为话题而设置，但设置了之后问又是白问。
主打一个“把观众当瞎子”，这么掩耳盗铃的“我蹭一下敏感话题，但就只是蹭一下”，是生怕“尊重观众”是什么十恶不赦的罪名吗？
这不叫敢说，这叫不敢说但敢大胆蹭。

这一part中的惠英红，认真又温厚、见过大风大浪又不动声色，说自己脸上缝过许多针，因为拍打戏受伤而做过不得不缝针。
她的受伤缝针，和观众们讨厌的千篇一律整容脸，当然不是一回事。
单独拎出惠英红这段看，一点问题也没有。
她是很了不起的前辈，说伤痕也并不卖惨，讲往事甚至自带一点往日港片黄金时期的美好滤镜。
她往那一站，就是“不必年龄焦虑、不必审美刻板”的活生生的广告牌。
但把这一段还原到节目中，搭配上前面不伦不类的整容问话、后面时机尴尬的医美植入广告，观感属实一言难尽。
对惠英红有再多好感，也架不住你们这么霍霍啊。

二，群魔乱舞中的好表演？

第一期的模式，不再和以往演综一样是一组一组登台小剧场，而变成了“群魔乱舞”。
大场景中，民国的、清宫的、宋代的、校园的、警匪的，各自占据一角，整体混搭或者不搭，组成一出大群戏。
这种形式，相比轮番上台折磨观众，显然更新鲜，相对而言也更考验演员的临场反应和架构能力。

第一集中也属实有几位的表演挺亮眼。
而节目组的主打卖点似乎是“臭名式”传播，这些认真诚恳的表演，反倒隐约让人觉得有几分像走错片场。
比如某个角落里安安静静坐在画架前的姑娘，她的表演也不必用多少花哨的形容词去形容，安静、朴素、真诚。
比如宋伊人，《将夜》里灵气的小姑娘，这次演卖身葬父母。
她的道具上“卖”错写成了“买”，章子怡指出这一点的时候我都笑场了，她看了看板“我不认字”，愣是又把我哭回了她的情绪中。
她回答时完全不是选手解释道具，而是角色回应悲苦，入戏、有感染力。

再比如锤娜丽莎，居然高于预期（当然确实也是因为预期比较低）。
至少她上节目开口就有梗，而表演时也有自带一点落地家常气。
章子怡和吴镇宇在她那溜达半天，去而复返丢纸条，一再给新情境新刺激，想激发出她不同的情绪状态。
吴镇宇小声惋惜“哎呀如果怎么样一点，那个可怜感一下子就出来了”。
虽然她的表演并不成功，但那一段是好看的。好看在章子怡和吴镇宇真想教会她演戏，那俩对职业的高敏感、高投入，随便切出一点都好看。

而教和学需要彼此合拍的两方，分对象、分情境、分态度。
锤娜丽莎在后采中说“我知道他们想要什么，但我现在还做不到”，至少她看起来是想好好演；而杨子甚至连“我想提升表演水平”的鬼话都不骗了。
这个节目，似乎在初始阶段就跑上了一条“我要凭争议博热度”的所谓捷径，明明阵容中有黄金又诚恳的部分，但很多地方又埋着“但凡你认真看我一眼，你都活该”的劝退雷点。

非常诡异的还有卜冠今，两部《二十不惑》中表现都很棒。
早期的《忽而今夏》，近期播的喜剧《喜卷常乐城》也罢，以及很有特色的《我的巴比伦恋人》，她都很有灵气。
但节目里她上线就因“情商低”而被骂。
别人寒暄夸她好看，她备采时说“不熟的人说这话很奇怪”。
那一段社交中她明显是i人属性爆发，在人群中很不自在，面对夸奖礼貌又尴尬微笑致谢。

备采前前后后如何长篇引导？如何在众多话语中就单单剪出这么一句冒犯回应？我们都不知道，但“引导争议话题”的熟悉气味，过于浓烈。
这一part卜冠今准备了一出京剧，挺有颠覆性，但没情节、未得导演青眼。
一整段都很诡异，好端端的女演员，上来就先被“话题祭天”？还是要搞什么别的反转剧本？
不是号称竞演综艺吗？上来就扒拉这么一段情商当卖点？
节目应当是好的土壤，而不该是“挑事情的浊气”盖过嘉宾的职业技能。

三，表演之外的“变形记”

审判糟糕表演，一直是各路竞演综艺的传统艺能、热点制造机。
当年欧阳娜娜在章子怡面前演《我的父亲母亲》，一句“蚂蚁竞走十年啦”，数年之后在活跃在表情包界。
黄圣依“海娃”代表作，摇摇晃晃跳探戈，至今也是“表演史”上荒诞的一笔。
还有情绪不动只有手硬抖的夜华，如芒在背名场面数不胜数。
这种“审丑”“审怪”，源头上是对“苦面瘫久矣”的无形暗合，但一路发展下来越来越面目全非。
流量中心制、面瘫Idol满天飞，那个背景下出现的竞演综艺，剥开鲜亮流量的皮，某种意义上算一种短暂虚假的“清流”。
一定程度上，契合了观众对“表演大于流量”的本质需求。

那个时期出圈的糟糕表演，或许也基于某种“说真话的报复式狂欢”。
在各家粉丝疯狂夸奖、绞杀客观批评的语境中，章子怡评价表演、四舍五入形同客观“公开判刑”。
但这种正确，似乎又只是昙花一现的假象，或者说时断时续被种种“疯狂博热度”的争议所干扰、摇摆不定。
至于隔壁另外两档节目，分别有郭敬明和于正，在编剧们联名发出关于抄袭者的公开信之前，某种程度上，也是在做节目和做话题之间选择“争议之路”作妖。
这前尘往事回忆录，某种意义上也是“审丑”不断碰撞、是“话题压过表演”、是“争议大于内容”的变形之路。
这一次大张旗鼓请来于佩尔，图啥？图让她被杨子油到吗？

这么多年章子怡初心依旧，节目组表面上非常尊重她。
毕竟“看章子怡骂小爱豆”就是主打卖点，但这种尊重，是一种利益本位的虚假障眼法。
真正的核心落点不是“好好表演、好好入戏”，而是各路牛鬼蛇神漫天飞、是“要出话题出争议”。 
我们观众并不是一定要看表演，只要内容好看、本身性质是什么不必框死，但不论是什么，都不是“回锅肉式争议”，不是“油腻利益企图压过内容”。
整个节目，都像是为那几句广告口播而做。
你们还不如，让杨子他们坐导师席教章子怡演戏呢。

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真是没谁了。。。找杨子拍戏[哭笑]

想问怎么投诉！娱乐至死嘛？超讨厌杨子